Cette image double présente une liaison de deux figures. Elles expriment une séparation qui s’efforce d’être vaincue. Ce double sens est présenté au travers d’un langage à la fois explicite et ressenti.

 

L’objectif est de se servir du symbolisme des portes déjà sculptées, en le faisant ressortir, ce qui donne sa « matière charnelle » à l’œuvre. « Matière charnelle », parce que le corps est à l’avant, et superposé à l’esprit derrière qui, cependant, importe plus. La gravure sur bois, parce qu’elle contient plus de matière, est une technique qui a l’avantage de présenter une plus grande quantité de réalité. Elle ne supprime cependant pas la représentation spirituelle des visages, un peu vaporeux, peints par-dessus.

Ces plateformes, qui conjuguent l’immatérialité à la matière plastique, dessine une relation incarnée entre les deux thèmes.

 

Le tout est noué par le sentiment le plus puissant et provocateur, à savoir l’amour. J’ai voulu représenter le souffle de l’esprit, assez couramment rattaché à ce sentiment.

Si j’utilise la notion du diptyque pour marquer davantage la rupture, cependant, les deux portes se marient ensemble dans le meuble qui les supporte, permettant finalement une union inévitable des deux personnages.

C’est également un hommage discret à tous les proches des familles, perdus lors de la guerre d’Ukraine, qui malgré l’absence physique, sont recherchés par l’esprit de chacun d’entre eux.

 

C’est une construction organisée, des couches de peintures de couleurs vives ; je choisis cette vivacité pour la lumière sous-entendant l’espoir, et la mise en exergue de l’idée, de la pensée, référence à mes cours de philosophie qui m’ont inspirée concernant le lien entre les idées, la pensée et l’espoir.

 

Un diptyque synonyme du charme de la simplicité, par sa création à l’acrylique, fondu dans deux dimensions entrechoquées.

Les traits imprécis pour laisser place à la prise de position libre dans ces deux figurations de personnages qui ne dévoilent ni genre ni âge distinct particulier.

Le violet, pour son aspect de transgression, d’alchimie est utilisé en fond pour marquer fortement le contraste du jaune qui se lie étrangement aux tableaux.

 

J'ai un goût prononcé pour la mise en abyme de motifs, notamment avec les ornements stylisés baroques ainsi que le choix de la peinture acrylique qui me paraît être universelle dans ses rendus.

Bien entendu c’est également une référence à l'œuvre de Roméo et Juliette, qui a inspiré la structure globale des visages.